1) Je prépare mon fond (toile de lin ou bois de tilleul) avec
   une ou de couche de gesso ou  de acrylic color basics.
   Le résultat doit être très lise et je le ponce avec du
   papier de verre (grain fin) si c’est nécessaire.

   Le dessin pour un portrait demande beaucoup de rigueur.
   Il faut absoluement respecter toute les proportions.
   Je dois garder un langage juste.

2) Je fais parler les différentes facettes des visages en 
    jouant avec les couleurs, les ombres et les lumiéres.
    J’utile de la peinture à l’huile  avec un
    médium (mélange d’huile de lin, vernis de copal, essence
    de térébentine bi-rectifier ).

   Mon gout pour le portrait est né de mon soucis de justesse,
   de précission, mais surtout de peindre dans un visage
   toute la fragile beauté du monde, tout son mystère
   intemporel...

3) J’aime bavarder avec la chair de mes modéles et la faire
   revivre et respirer, vibrante et nue comme éternelle...

    A travers le portrait, le pinceau glisse.
    Je travaille le visible et l’invisible.

    En entrant dans les détails, je peins un caractère, une
   expression, un sentiment, la face cachée , une âme.

4) L’ étape la plus subtile est le glacis...
   C’est l’application d’une couleur transparante , en couche 
   mince, sur une autre couleur.
   Il peut avoir plusieurs couches successive, jusqu’ à ce que
   je sois satisfaite du résultat.
   Pour moi, c’est un moment magique ...