Kunst direkt an der Quelle kaufen - Artikel von Frank Shifreen
Es gibt da ein Geheimnis über das Kaufen von Kunst, das ich mit Ihnen teilen möchte. Das Geheimnis des Kunstkaufens ist, sich unmittelbar an die Künstler zu wenden, sofern das möglich ist, und sie kennenzulernen. Kaufen Sie Kunst direkt. Vor dem Internet war dies schwierig. Timothy McKenna beschreibt in seinem Artikel, wie ein privater Kunstsammler im „überhitzten“ Kunst- und Sammlermarkt vorgehen sollte. Er sagt, dass damit gutes Geld verdient werden kann. Das scheint mir, ein Insidermarkt zu sein, in dem die meisten von uns sich als Aussenseiter fühlen. Für mich sieht das riskant aus. Der unerfahrene Kunstsammler kommt mir wie eine Maus im Haus mit vielen herumstreunenden Katzen vor. In der traditionellen Kunstwirtschaft ist Herr McKenna’s Rat rechtschaffen und scheint vernünftig, aber er ist es nicht.
Ich bin anderer Meinung. Doch zunächst müssen wir zwei Kategorien trennen, die nicht länger zusammengehören. Die meisten Experten verknüpfen den Kunstsammlermarkt und den Kauf von Arbeiten praktizierender Künstler. Ich habe kein Argument bezüglich des Kaufens von Sammlerobjekten, dem Kunstsammlermarkt und wie man diese Art der Kunst kauft. Mein Interesse und meine Expertise enthält einen Ratschlag zum Kauf von Kunst, die jetzt entsteht, die ich „lebende“ Kunst nenne. Kaufen Sie die Arbeiten direkt von den Künstlern, die jetzt Kunst schaffen, ich bin der Auffassung, dass Kunst eine persönliche Transaktion sein sollte.
Ich schlage Ihnen vor, Beziehungen zu knüpfen. Kunst entdecken und etwas über sie erfahren, indem sie sich mit Künstlern und Künstlergemeinschaften unterhalten. An einem solchen Dialog teilzunehmen, objektiviert Kunst oder Künstler keineswegs. Machen Sie ein Bekanntschaft, einen Freund, werden Sie Mitglied einer Gemeinschaft. Die meisten Künstler arbeiten als Mitglied einer Gruppe, und durch Nachfragen erfahren wir, um welche Gruppe es geht. Die interessantesten Sammler, die ich getroffen habe, waren die, die an Kunst und Künstlern Interesse zeigten. Sie schlossen sich einer Künstlergruppe als Freunde an und kauften dann deren Kunst. Die New Yorker Kunstsammler Herbert and Dorothy Vogel sind ein Beispiel. Er war bei der Post tätig und sie Bibliothekarin. Sie freundeten sich mit dem Künstler Sol LeWitt an und kauften ihr erstes Kunstwerk von ihm. Die meisten ihrer Käufe liefen nicht über Galerien, sondern sie kauften direkt beim Künstler. Sie schlossen Freundschaften mit vielen Künstlern, die später berühmt wurden. Sie waren fähig, Kunst zu kaufen, weil sie eine Beziehung zu dem jeweiligen Künstler eingingen. Künstler waren so erfreut über das Interesse der Vogels, dass sie sie berühmt machten.
McKenna macht breite Statements. " Kenne, was du kaufst / Kaufe, was du kennst " ist eine seiner ersten Kategorien. Wie kann man die richtige Information erhalten? Es ist sehr schwierig, Informationen richtig auszuwerten, selbst für einen erfahrenen Beobachter. Genau hier setzt die Dichotomie zwischen Kunstsammelobjekten und lebender Kunst ein. Meiner Meinung nach, bedeutet das Kaufen einer Arbeit beim Künstler an der Kunst teilzunehmen. Katherine Markel, Fine Arts of New York, hat eine Rubrik zum Kaufen von Kunstwerken. Ihre Website gibt einen guten Überblick, den ich nur empfehle. Das Web bietet unvergleichliche Quellen, um Kunst und Künstler kennenzulernen. Erkundigen Sie sich über das Web. Suchen Sie das, was Sie interessiert.Googlen Sie die Künstler. Mit dem Web können Sie ihre Suche auf das konzentrieren, was Sie wirklich suchen.
Sollten Sie dann jemanden oder eine Galerie finden, der oder die sie interessiert, nehmen Sie Kontakt auf. Ich persönlich bin nicht der Meinung einer Markel oder eines McKenna, dass Galerien notwendig sind. Sie zitieren Vertrauen, Sicherheit, Geschmack, Umtauschrecht und andere Kriterien. Wieso ist eine Galerie vertrauenswürdiger als ein Künstler? Wenn es um einen Künstler geht, der einen Vertrag mit einer Galerie abgeschlossen hat, müssen Sie über die Galerie kaufen. Galerien sind ein wichtiges Segment in der Kunstwelt, sie sind bis heute der Mittler in diesem Geschäft. Kommerzielle Galerien nehmen oft eine grossen Prozentsatz, 50 % bis zu 70 %, nur um die Arbeit der Künstler zu zeigen. Nicht gewinnorientierte Ausstellungsräume dagegen, Kooperativen und andere nicht kommerzielle Galerien berechnen weniger. Se werden wahrscheinlich einen beachtlich geringeren Preis zahlen, wenn Sie direkt beim Künstler kaufen. Durch die Kommunikation mit den Künstlern werden Sie ihre Leidenschaften, Motivationen und die Absicht erfahren. Selbst wenn Künstler, an denen Sie Interesse zeigen, mit einer Galerie arbeiten, empfehle ich, nehmen Sie Kontakt zu ihnen persönlich auf. Sollten Sie sie nicht persönlich treffen können, rufen Sie an oder schreiben Sie ihm. Gruppenausstellungen sind oft ein Weg, die Arbeit eines Künstlers im Kontrast zu anderen zu sehen, auf ein Thema bezogen. Sie können in Galerien oder auf dem Web gesehen werden. Ich unterstreiche auch das Wort Interesse. Einen Künstler zu kontaktieren, ist keine Kaufzusage. Sollte der Künstler es anders sehen, dann suchen Sie einen anderen Künstler.
Herr McKenna erwähnt die Werke von Franco Mondini-Ruiz als Beispiel eines erschwinglichen Preises auf dem kommerziellen Kunstmarkt. Mondini-Ruiz ist die einzige Ausnahme. Seine Arbeit ist ein Beispiel, das der Verallgemeinerung McKenna’s widerspricht. Als man Mondini-Ruiz einen Platz in der Whitney Biennale, eine der wichtigsten Shows für amerikanische Kunst, anbot, zog er vor, draussen zu stehen, Kunst von 10 Cents bis zu 100 Dollar zu machen. Er glaubt daran, Kunst erschwinglich zu machen. Jedes der 400 kleinen Gemälde in seiner Galerieausstellung (2005) war ein Juwel. Seine Praxis ist so selten auf dem kommerziellen Kunstmarkt, dass McKennas Statement uns verblüfft. Viele Künstler glauben, ich eingeschlossen, dass es wichtig ist, Kunst zu schaffen, die von jedermann gekauft werden kann. Mondini-Ruiz ist einer der wenigen kommerziell und gemäss Kritikern erfolgreichen Künstler, der dies macht. Ich bin sicher, dass es andere gibt, und ich hoffe, dass der Trend zunimmt, ich werde weiterhin darum werben. Geld, Exklusivität und Mode lenken den kommerziellen Markt. Es geht nur ums Geschäft. Ich höre nicht darauf, und ich empfehle Ihnen, es gleichermassen zu machen. Vertrauen Sie ihrem Instinkt für Schönheit und Bedeutung, aber vertauen Sie auch auf Ihr Recht auf ein gutes Geschäft.
Wie McKenna und Markel warnen, müssen Sie vorsichtig sein, vor allem beim Kauf von Drucken berühmter Künstler. Es gibt Malerei, die von Computern gemacht ist und wie das Original aussehen, Bilder die im Grosshandel von Fabriken in China hergestellt werden, Kopien, Fälschungen und haufenweise andere Betrügereien. Ein weiterer Grund dafür, direkt beim Künstler zu kaufen und die Künstler vor dem Kauf kennenzulernen. Auch wenn es sich auszahlen würde, Betrüger haben keine Zeit für Plauderei. Nehmen Sie sich die Zeit, unterhalten Sie sich und seien Sie aufmerksam.
Es gibt viele wundervolle unabhängige Künstler. Galerien und Verkaufsquoten sind keine Indikatoren für Begabung. Lassen Sie mich das alte Klischee wiederholen, dass Van Gogh nie ein Gemälde verkauft hat. Viele Künstler auf dieser Website haben gemässigte Preise, Saatchi und andere Portale verlangen „vernünftige“ Gebühren. Mein Kollege vom Columbia Teachers College, Dr. Christine Staikidis, arbeitete mit einer Gruppe von Maya Künstlern, deren Kunst mehrere Dörfer in Guatemala unterstützt. Ich gebe im Anschluss das Link zu der Website an, die sie zu deren Gunsten betreiben. Die Gemälde liegen in einer Preisklasse von 100 $ - 5000 $. Es gibt darunter sehr viele interessante Bilder in der Preisklasse von 100-400 $. Einheimische Bevölkerung ist nun gleichermassen in der Lage, am Wettbewerb auf der Weltbühne teilzunehmen, gleichberechtigt, und dies ist eine willkommene Entwicklung. Manche könnte sie als "outsider" oder volkstümliche Kunst betrachten, doch in meinen Augen malen diese Künstler ihre Kultur. Sie sind nicht ausserhalb von irgendetwas.
Es gibt viele Künstler, deren Kunst zugänglich und erschwinglich ist. Ich führe hierzu als Beispiel Dr. Barnaby Ruhe, an. Dr Ruhe ist Professor an der New York University und malt Portraits und Abstraktionen in einem einzigartig dynamischen und modernen Stil. Seine Preise sind vernünftig. Ein Portrait ist ein Weg zu sehen, wie der Künstler Sie sieht.
Wenn Sie sich fragen, was all diese Doktoren als Künstler tun, werde ich es Ihnen erklären, denn es ist eine bedeutende Entwicklung im Studium der Kunst gewesen. In jüngster Zeit sind Künstler mehr und mehr daran interessiert, die Kunstpraxis zu erlernen, wobei sie die modernen Werkzeuge der Forschung benutzten, die in akademischen Kunstgebieten und Kunsterziehung entwickelt wurden, um Kunst nicht über Kunstgeschichte oder Ästhethik zu identifizieren und studieren, sondern als aktive Praktiker, Kunst „von innen heraus“ zu lernen. Ich persönlich fühlte eine Verfremdung der Kunstwelt, die Markel und McKenna beschreiben. Ich habe danach gestrebt, das Schaffen, Ausstellen und Geschäft von Kunst zu verstehen und schreibe meine Doktorarbeit darüber und forsche über diese Gebiete. Ich denke, wir machen Fortschritte.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass nach meiner Auffassung der bessere Weg, Kunst zu kaufen, der ist, herauszufinden, worin Sie interessiert sind und direkt zum Künstler oder der Künstlergemeinschaft zu gehen, Fragen zustellen, mit ihnen zu reden, und dann, und nur dann, wenn Sie sich klar darüber sind, deren Kunstwerke zu kaufen. Dieser Prozess kann genauso mit Galerien funktionieren. Mehr über Frank Shifreen
http://www.markelfinearts.com/ArtladyMonica/starting.htm
http://www.saatchi-gallery.co.uk/yourgallery/
http://www.artemaya.com/
http://query.nytimes.com/gst/fullpage.html?res=9E05E3D81330F933A05751C1A9639C8B63 (Mondin--Ruiz/
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