Zeitgenössische Kunst in der Türkei

Vorwort: Die zehn Künstler, die wir heute vorstellen, gehören zur türkischen Delegation, die im Dezember am Salon 2006 im Carrousel du Louvre, Paris, teilgenommen hat.

Autonome Künstlerzone des Salon 2006  im Carrousel des Louvre

Artikel von Frank Shifreen, New York.

Die Ausstellung des Salons 2006 der Société Nationale de Beaux-Arts im Louvre würdigt den Geist visueller Künstler aus der ganzen Welt, die arbeiten, kreativ tätig sind und sich dafür einsetzen, ihre Visionen, Kulturen und Ideen auszudrücken. Diese Künstler, oft unabhängig, nicht zu einem elitären, oft dekadenten Museums- und Galeriesystem gehörend, verdienen Anerkennung dafür, dass sie in ihrer Kunst fortfahren. Visuelle Kunst ist in der heutigen Welt eine Anomalie. Etwas manuell herstellen, nach Schönheit und Bedeutung suchen, ist gleichzeitig der älteste und der modernste revolutionäre Akt. Dieser Salon, der die Arbeiten von Hunderten von Künstlern zeigt, feiert den menschlichen Geist, der Gewalt, Nihilismus, Kommerzialisierung und unterdrückende Ideologien herausfordert.

Und immer, wenn Nationen, Grenzen und internationale Beziehungen betroffen sind, werden die Themen komplex und gehen über den Kunstbereich hinaus. Idealerweise sollte Kunst allein da stehen, frei von Intrigen oder politischen Betrachtungsweisen, doch sind wir nicht nur Individuen, sondern gehören Gruppen an, wir sind Staatsbürger. Pierre Levy schreibt darüber, wie wir uns selbst identifizieren: Geschlecht, Name, Alter, Anschrift, Beruf und heutzutage E-mail-Adresse. Jede dieser Angaben ist eine entscheidende Identifizierung, die uns in der Welt einen Platz zuweist. Unsere persönlichen und nationalen Geschichten sind eng verbunden und vereinigt. Internet hat die gesellschaftlichen Beziehungen beträchtlich verändert, indem wir eine Identität und einen Standort erhalten, die über Staatsgrenzen und realen Raum hinausgehen. Es ermöglicht uns, in größerem Umfang zu kommunizieren und Zugang zu jedem zu haben, was wir vorher nicht hatten. Es bringt alle unsere Probleme und Fragen in den Vordergrund, auf die Weltbühne, auf der wir uns vorfinden und an der großen Geschichtsschreibung teilnehmen.

Die persönliche Geschichte von Künstlern ist in diese Dramen, in dieses sog. Schauspiel, mit eingeflochten. Die Geschichte der türkischen Delegation dieser Ausstellung verdeutlicht uns, wie Kunst diese Veränderungen reflektiert. Was früher lokale Belange waren, wird heute auf weltweiter Ebene betrachtet, heute sind alle miteinander verbunden.

Hier folgt die Geschichte der türkischen Delegation. Nurhilal Harsa, türkische Künstlerin aus Izmir, einer Stadt an der südlichen Ägäisküste begann mit dem Malen nach einer Krise in ihrem Leben. und arbeitet jahrelang beharrlich, um ihre Kunst weiterzuentwickeln. Ihre Bilder behandeln verschiedene Themen, eins davon ist die Rolle der Frau in ihrer Gesellschaft und ihre Erfahrung als Frau. Sie stellt ihr Innerstes in ihren Selbstportraits zur Schau, roh, expressiv und schonungslos. Ihre Arbeit ist ein feministisches Statement, spricht zu mir wie grelles Licht, das wir alle sehen, wenn wir in einen Spiegel sehen.

Nurhilal Harsa suchte nach Ausstellungsmöglichkeiten für ihre Arbeit. Ihr Sohn, der Französisch studiert, nahm Kontakt mit dem Direktor der Société Nationale des Ecoles über Internet auf. Dieser mochte ihre Arbeiten und empfahl sie der S.N.B.A. Nach jahrelanger alleiniger Teilnahme bat man sie, eine türkische Delegation zusammenzustellen. In den letzten zwei Jahren war sie damit beschäftigt, Künstler zu suchen und zu empfehlen, die dann von der Gesellschaft anerkannt werden mussten, um an der Veranstaltung teilnehmen zu können.

Eine solche Geschichte wäre vor dem Internet sehr ungewöhnlich gewesen, jetzt ist sie nicht außergewöhnlich. Meine Doktorarbeit baut auf diesen Veränderungen im Zugang zur Kunst auf.

Dank ihrer harten Arbeit und Ausdauer können wir hier nun die Arbeit von türkischen Künstlern sehen, die uns bisher unbekannt sind.

Die zehn Künstler der türkischen Delegation, von Nurhilal Harsa organisiert, sind eine Gruppe von professionnellen, vollendeten Künstlern. Die meisten der Gruppe sind in ihrem Land sehr bekannt. Sie arbeiten im allgemeinen im modernen Stil, ausgenommen Korkut, der Ölgemälde im Stil der alten Meister malt, Schichten, Firnis und realistische Bilder verwendet. Der Inhalt seiner Arbeit ist überwältigend. Seine großen Bilder der Augen von Mustafa Kemal Ataturk, dem Gründer des modernen türkischen Staates, sind durchdringlich und bewegen mich tief. Er schließt ein Bild mit ein, eins der Serie, das ihn als jungen Militäroffizier darstellt. Seine Gemälde sind gleichzeitig Hommage und Warnung an die Türkei. Indem er an diesen Mann erinnert, die Intensität des Gesichts und der Augen, beide stolz und tragisch, müssen sich die Türken daran erinnern, wofür er eintrat. Die Geschichte und Vision von Ataturk schwingt in mir mit. Ich werde hier erklären, warum er eine besonders wichtige historische Persönlichkeit für seine Nation, aber auch für andere, ist. Persönliche Bilder werden im geschichtlichen Kontext politisch.

Am Ende des ersten Weltkriegs, lag die Türkei, das Zentrum des Ottomanischen Reichs in Trümmern. Das Reich brach zusammen unter der Last der Vergangenheit, dem Angriff der Moderne, der despotischen Herrschaft des Sultans, schlechten Bündnissen, geheimer und ungeeigneter Bürokratie, die nicht in der Lage war, sich an die Welt, die sich um sie herum veränderte, anzupassen. Es ist interessant anzumerken, dass der Kaiser auch Sultan und Kalif war. Er war nicht nur der politische Herrscher, sondern auch der geistliche.

Eine der grundlegenden Bestrebungen von Osama Ben Laden und der radikalen Islamisten ist, das Sulfanat und Kalifat wieder einzurichten. Das ist eins ihrer vorrangigen Ziele. Im Gegensatz dazu hat Ataturk (selbst Moslem) den Sultan abgesetzt, das Kalifat beendet und die Türkei in die moderne Welt geführt. Meiner Ansicht nach war er einer der größten Führer des 20. Jahrhunderts. Er war Soldat, seine strategischen Fähigkeiten und Führung begeisterten seine Landsleute in Krieg und Frieden. Er bekämpfte die westlichen Mächte, jeden, der versuchte, im Chaos nach dem 1. Weltkrieg Teile der Türkei zu ergattern. Er setzte seine militärischen Erfolge als politisches Kapital ein, um den modernen türkischen Staat zu gründen. Er schuf eine Republik mit freien Wahlen, emanzipierten Frauen, Schulpflicht und baute eine industrielle Infrastrukur auf. Er hätte zu seinem persönlichen Nutzen und Ausbau seiner eigenen Macht diese ausnutzen können, doch stattdessen schuf er Regierungsstrukturen, um das Fortbestehen des demokratischen weltlichen türkischen Staates und das Wachstum seines Landes zu gewährleisten. Als ich durch die Türkei reiste, sah ich sein Portrait überall. Ich hörte von ihm, wusste von ihm vor meinem Besuch jedoch nichts. Viele Türken fürchten nun, dass der weltliche Staat, den er gründete, nun durch extremistische Elemente gefährdet ist. Man kann mir Mystizismus vorwerfen, doch glaube ich, dass Ataturk eine Zukunftsvision hatte, die seiner Zeit weit voraus war. Er kannte die Rolle, die die Türkei beim Widerstand totalitärer und reaktionärer Tendenzen in der Weltgschichte spielen müsste.

Sie ist eine beruhigende Macht in der moslemischen Welt heute und war es seit ihrer Gründung. Die Türkei ist auch eine Nation im Wandel. Gerade erst aus der mittelalterlichen Vergangenheit entwurzelt, hat die Türkei darum gekämpft, eine fortschrittliche demokratische Gesellschaft aufrechtzuerhalten. Auch wenn sie westliche Traditionen und Methoden, Technologie und Regierung angenommen haben, bleiben Unterströmungen aus der Vergangenheit, die weiterbestehen. Die Türkei ist lange enttäuscht worden vom entmutigenden Mangel an westlicher Unterstützung. Sie ist eine Nation, die entscheidend Bedeutung in unserem Interesse hat. Sie ist eine Bastion, eine Insel der Menschlichkeit in einem Meer von Religion- und Stammeskonflikten. Die Rolle des Islams und seine Beziehung zu uns wurde zu einem Hauptthema für die westliche Welt. Trotz dieser Konflikte oder womöglich dewegen reift die Kunst in der Türkei, blüht die Kunst geradezu auf. Es ist eine offene Gesellschaft, die zwischen Europa und dem Mittleren Osten hin- und herschwankt, und an beiden Kulturrichtungen teilhat. Kunst blüht in Zeiten des Stresses, der Reibungen und Wechsel.

Im Westen kam es zu einem erdbebenartigen Umschwung in unserer Haltung der kulturellen Überlegenheit nach dem 11. September. Wir beobachten besorgt, wie der Islam uns konfrontiert und sich geltend macht. Der Türkei sind diese Probleme nicht weniger fremd, da sie ein weltlicher Staat mit stark islamischen Grundmauern ist. Die Künstler der türkischen Delegation, die in verschiedenen Medien arbeiten, geben alle persönliche visuelle Statements ab, die ihre Erfahrungen widerspiegeln. Das bedeutet nicht, dass ihre Arbeit direkt politisch ist, doch der Kontext, oder ihre Wirklichkeit sollte unsere Wahrnehmung ihrer Kunst beeinflussen. Die Arbeit eines jeden Künstlers ist esthetisch gesehen interessant, doch enthüllt sie auch eine Darlegung, dass wir uns auch zum Besseren oder Schlechteren haben verpflichten müssen.

Akin Yildirim and Kemal Uludag sind zwei Bildhauer in der Delegation. Beide haben, meiner Meinung nach, surrealistische Tendenzen. Yildirim arbeitet mit Metall, hauptsächlich mit Kupfer. Seine Arbeiten sind figurativ und Abstraktionen, die ins Phantastische, Romantische und sogar Markabre übergehen.

Seine Stücke in dieser Show "Faces" und "The Horn" zeigen beide einen Stil wie aus früheren Zeiten, was Verwirrung hervorruft. Ihre Erscheinung wirkt auf mich wie Kunstwerke aus dem fernen Mittleren Osten. Sie sind gleichzeitig geheimnisvolle und mystische Objekte, die eine Verbindung schaffen zum Mystizismus und Unbewussten.

Kemal Uludags Arbeit in Keramik sieht aus, als würde Flüssiges fest. Ich muss an Fotografien von Mikrostrukturen denken, eigentlich zu klein, um sie zu sehen. Sie haben auch einen figurativen Bezug, eingeordnet in eine größere Struktur. Ich vermute, beide Künstler zeigen den psychischen Konflikt der Kulturen auf, die Teil ihres Erbes sind. Surrealismus taucht auf, wenn das Unterbewusste sich trotz des Schutzmechanismus unseres Egos zeigt. Veränderung, Stress, tiefe psychische Wünsche können diese Bilder nähren, genau wie in Träumen. Der dritte Bildhauer, Selcuk Yilmaz, hat sehr interessante Arbeiten, abstrakt und figurativ, in zahlreichen Materialien gemacht. Seine Arbeit ist sehr subtil. Sie ist beides spirituell und geheimnisvoll.

Eine Arbeit ist der Kopf eines Pferdes, auf klassische Weise dargestellt, was sehr seltsam und sinnträchtig ist. Es scheint, als wäre es geknebelt, umgeben von der Macht, die es unterdrückt. Es ist ein Fetisch. Beim Beschreiben seiner Arbeit erwähnt Selcuk die Vergangenheit und Zukunft. Seine Arbeit ist schamanistisch. Ich stimme mit ihm überein, dass sie Tore sind, aus der fernen Vergangenheit bis in die ferne Zukunft. Vielleicht sucht er aus Angst vor der Gegenwart zu erfahren, was war und was sein wird.

Serdar Leblebici, ein Maler, hat auch eine surrealistische Tendenz. Seine Bilder berühren zahlreiche Welten.

Sie sind Akbstraktionen. Sie sind figurativ. Sie enthalten realistische Bilder. Sie verändern sich beim Betrachten. Sie enthüllen eine postmoderne Sensibilität. Sie sind bizarr, aber zeigen dies nicht gleich. Sie leben auch in traumähnlichen Zuständen, wie einige andere Arbeiten mancher Künstler, die ich schon beschrieben habe. Sie sagen uns, dass die Türkei ein Land voller Widersprüche ist. Ich denke, die Arbeit der vier Künstler, die ich gerade beschrieben habe, ist darauf aufgebaut.

Semih Kaplan, A.R.Dogan, Hakan Esmer, und Saime Hakan Dönmezer sind sehr begabte Maler. Ihre Arbeiten beinhalten nicht die Angst, die andere Künstler der Delegation zeigen. Semih Kaplan malt erstaunliche Kompositionen, die einfach das türkische Leben darstellen. Er zeigt hier auch einige bemerkenswerte Bilder von Fischen mit Texturen, Texturen wie Realismus. Sie sehen orientalisch aus und fein beobachtet. Ahmet Rüştü Doğan malt Landschaften und Straßenszenen, die das Leben in der Türkei warmherzig darstellen. Sie sind mit Licht gefüllt und froh. Sie enthüllen die andere Seite des türkischen Lebens. Eine Kultur, geprägt von Warmherzigkeit und Gastfreundschaft. Sensibilität und Schönheit werden gewürdigt. Dinge so zu sehen, bedarf eines liberalen Geistes, offener Augen und eines offenen Herzens. Hakan Esmer schafft gut strukturierte Akstraktionen. Wunderbar gearbeitet. Und sie rufen viele Möglichkeiten hervor. Sie enthalten gleichzeitig Gestaltung und Einarbeitung von Raum. Sie sind künstlich zusammengesetzt, doch gleichzeitig gut beobachtet und humanistisch, und erinnern an die Art und Weise, in der Picasso und Braque den Gegenstand zu Beginn des Kubismus nicht ganz verwischen. Sie sind auch geheimnisvoll. Sie bedeuten viel mehr als sie sagen.

Saime Hakan Dönmezer stellt Bäume und Blätter dar in Form von Mustern und Fragmenten. Die Bäume teilen die Leinwand in zwei Teile. Sie werden zu Objekten, die außerhalb der Landschaft stehen. Wenn Bäume sprechen könnten, was würden sie sagen? Ich wachse, ich lebe, ich bin, ich stehe.

Die türkische Delegation hat eine der stärksten Darbietung in der gesamten Show. In der Vergangenheit gingen viele der darstellenden Mitglieder auf Nummer sicher, gaben sich damit zufrieden, hübsche Arbeiten zu präsentieren, die nicht verletzen, keine Fragen stellen oder brüskieren. Ein wirkliches Kunstwerk muss mehr als Kitsch sein. Es hat tiefer als an die Oberfläche zu gehen. Schönheit ist wichtig. Aber Schönheit ohne Inhalt und Bedeutung ist leer. Wir akzeptieren oft eine nette Pläsanterie eher als eine aufrichtige Konversation. Jeder dieser türkischen Künstler ist voll und ganz engagiert und ihre Arbeiten stehen im grassen Gegensatz zu weniger riskobereiten Künstlern.

Was meinen Eindruck der gesamten Ausstellung angeht, gibt es sicher Kritiken, die diese Ausstellung schlecht beurteilen werden aus genau den Gründen heraus, aus denen ich sie faszinierend finde. Eine der größeren Kritiken, die gegen eine derartige Ausstellung vorgebracht werden kann, ist die des Ungleichgewichts der dargestellten Arbeiten.

Was heutzutage oft großartige Kunst genannt wird, wird oft mit Mode, Ruhm oder Sensationsmache verwechselt. Ich gehe zu vielen Shows und Ausstellungen in Galerien und Museen und komme leer und bestürzt zurück. Kunst wird oft sog. „gute Kunst“ genannt, weil ein Experte sagt, dass sie es ist. Westliche Kulturen feiern das Genie, aber nicht den Kontext oder die kontextuelle Erfahrung. Der Kampf und die Methoden der Künstler aus der ganzen Welt, was man auch über ihre Kunst sagen mag, ist für mich faszinierend und begeisternd. Ich erinnere mich an eine Geschichte, die mir ein Freund aus dem Theater über die große amerikanischen Direktoren, Schauspieler und Lehrer, Harold Clurman und Stella Adler, erzählte. Sie kamen für einen kurzen Sprung in die kleine Theatergesellschaft, die gerade ihre erste Produktion begann. Alles war in einem vollkommenen Durcheinander am Abend vor der Eröffnungsnacht. Mein Freund und seine Partnerin waren entmutigt und verwirrt gegenüber dem Paar, die die Stars in ihrem Stück waren. Als Clurman ihre verzweifelte Beschämung hörte, rief er nur “Wovon reden Sie nur? Das hier ist das Theater!“ Mit anderen Worten: die Tatsache, einfach da zu sein, das Risiko auf sich zu nehmen, bedeutete am großen Dialog, an der großen Show teilzuhaben. Das Paar sprang ein und half den jungen Schauspielern. Ich empfinde genauso über visuelle Kunst. Es gibt viele exzellente Künstler in dieser Ausstellung, vielleicht viele langweilige mittelmäßige Arbeiten, die auf einem Marktplatz der Ideen und Vorstellungen miteinander konkurrieren. Diese Ausstellungen sind ein Bazar, ein Auflauf, der eine vorübergehende autonome Zone schafft, wie von dem gegenkulturellen Philosoph Hakim Bey beschrieben. Die Show findet in einem Museum statt, doch die ausgestellten Arbeiten stehen außerhalb des Bereichs eines traditionellen Museums. Sie wurden nicht heiliggesprochen noch kanonisiert. Es ist wundervoll, dass diese Show im Louvre abgehalten wird. Die Show wird für mich zu einer situationistischen Aktion. Sie bringt Künstler außerhalb des Kanons in die heiligen Hallen des Museums, ohne auf Experten zurückgreifen zu müssen. Die Situationisten wollten durch das Schaffen öffentlicher Räume, die zum Dialog, sozialer Interaktivität und Freiheit ermutigten, das Bewusstsein ändern. Die Ausstellung dieses Salons ändert den gesellschaftlichen Raum des Museums. Türen öffnen, Licht hineinlassen. Künstler, die in Einsamkeit arbeiten, ohne großen Namen, und die dafür kämpfen, sich über Wasser zu halten, können mit Stolz aufstehen.

Lassen Sie die Augen beurteilen. Ohne vorgefasste Meinungen, ohne Vorbedacht oder ohne Vorurteile.

SIE MÖCHTEN EINEN KOMMENTAR ABGEBEN? DANN AUF COMMENTS (WEITER UNTEN) KLICKEN! EINLOGGEN NICHT VERGESSEN

Comments