Toute gamine, j'adorais gribouiller, barbouiller, mes dessins s'entremêlaient de manière confuse, indistincte, mais cela m'était agréable, j'étais conforme à ma volonté, au plaisir que je me procurais. Parfois je faisais même participer mes petites camarades avec mes tubes de gouache, bien évidemment, les débordements de la peinture étaient fréquents, ils allaient au-delà du carton et toutes étaient enthousiastes, elles regagnaient leur "chez-soi" bien maquillées, envahit des pieds à la tête de multiples couleurs ! Cela m'a valu bien des réprimandes mais quels bons souvenirs !
Passionnée par les peintres, j'ai étudié le parcours des plus grands, j'ai travaillé sur 175 peintres environ, ainsi leur biographie ne m'était plus inconnue, cette soif du savoir sur l'art, quel enrichissement intellectuel !
Je n'ai pas la prétention de devenir Matisse, Monet, Gauguin, Cézanne, Delacroix etc, j'essaie du moins de rester lucide et en "tâtant" la peinture avec chevalet, toiles et pinceaux, je reste autant que faire se peut, sincère avec moi-même en accomplissant mes propres désirs.
Pour l'artiste reconnu, cette capacité manifestée à mettre en forme est un réel pouvoir et l'émotion esthétique qui nous saisit et qui nous autorise à considérer une oeuvre comme une oeuvre d'art ne se définit pas aisément, la beauté d'une oeuvre et de son sujet ne dépendent pas spécialement de son agrément ou de sa noblesse ! L'oeuvre par sa difficulté technique, par sa réalisation, par son originalité, par une certaine idéalisation, par la nouveauté d'exigence moderniste, n'est pas toujours conditionnée par une recherche du naturel ou de la simplicité, l'oeuvre peut-être terrible et sans recherche organisée, elle n'est pas toujours sereine, parfois elle peut être menaçante, le beau n'a pas toujours été le but crucial de l'art.
Lorsque je suis devant une oeuvre d'art que j'adore, je frémis de bonheur, cette émotion par la création artistique sublimée par la main de l'artiste me métamorphose, dépasse toute réalité.
La créaion d'une oeuvre, peut aussi déboucher sur un rejet, une indifférence ou un émerveillement.
Ce génie du peintre, transporté au-delà de sa disparition continue de nous émouvoir, il a vaincu le temps, laissant sa trace à jamais, source d'une éternelle renaissance après sa mort, ses oeuvres ont toute leur vie devant-elles. Bien souvent, chez l'artiste, le calme, l'équilibre est une affaire personnelle, l'artiste est un être que la réalité ne satisfait pas, il y découvre un manque, une lacune qu'il doit à tout prix combler. Son oeuvre a donc en premier lieu, la nature d'une compensation qu'il s'accorde à lui-même.
L'activité prime de nos jours, seul l'artiste conserve encore l'espoir d'échapper à ce stress.
Artiste : profession où l'on exige autant en commençant de si peu ! Parti de l'illusion, l'artiste peut parfaitement n'en jamais sortir ! Ainsi selon qu'il gagnera ou perdra, l'artiste aura de presque rien, fait surgir des chefs-d'oeuvres ou bien gaspillé des toiles dignes d'un meilleur emploi.
Depuis que la profession semble pour certains devenir rentable, on affirme bien volontiers qu'il n'est plus dangereux, ni insensé d'être artiste contrairement à la malédiction qui s'évissait autrefois... L'amélioration matérielle ne peut qu'accélérer le processus et l'oeuvre devient toujours davantage ce dont l'artiste doit être dépossédé pour que son soit-disant destin se réalise, elle ne peut donc pas être confondue avec le témoignage d'estime sinon d'amour, que l'artiste attend. La réprobation le menace jusque dans le triomphe et malheur à lui si sa cote décline ...Lorsque la satisfaction déjà inavouable de l'art doit s'en ajouter une autre encore plus suspecte, celle du gain, les facteurs de troubles s'accumulent. La théorie de Marcel DUCHAMP est très séduisante, selon laquelle l'artiste serait un médium ne parvenant jamais à la pleine conscience de ce qu'il fait ou pourquoi il le fait ! Aucune recette ne permet encore de distinguer le beau du laid et le mauvais du bon, goût ou flair, voyance des devins ...
La seule condition requise est qu'un art trouve son public, ce qui légitime aussitôt son existence et lui donne droit au soutien ...
"Quand je regarde un tableau et me laisse regarder par lui, ce sont le visible et l'invisible qui m'attirent" J.B. Pontalis
"L'oeuvre surgit dans son temps et de son temps, mais elle devient oeuvre d'art par ce qui lui échappe" André Malraux
"Nul n'a jamais écrit ou peint, sculpté, modelé, construit, inventé que pour sortir, en fait de l'enfer" Antonin Artaud
" Les hommes sont si nécessairement fous que ce serait être fou par un autre tour de folie de n'être pas fou" Pascal